纸刻不容缓凤凰卫视

它是华夏文明传承的载体当下却面临严重危机如果纸寿千年不再早衰之纸何以传承当代中国传统书画艺术警钟已敲响《纸——刻不容缓》王鲁湘：中华文明的创造和传承要依赖于很多物质的载体，比如说青铜，比如说陶，瓷，还有竹木简的竹和木，当然中华文明最伟大的一个对人类的贡献造纸术的发明，以及后来我们文人的书画。那么这种文人的书画，最主要的载体就是一张纸，我现在手里头拿的这个是明末著名的书法家董其昌的一个书札，那么董其昌是明末的人，他距我们今天应该说已经是多年以前的古人了，而董其昌曾经说过一句话，叫作纸寿千年，绢寿八百，寿尽自散，当然董其昌这是一个观察所得的经验之谈，到底纸的寿命是一千年，还是比一千年更长，我们今天其实有一些更科学的一些数据和说法。为了中华文明的传承，我们应该很好的重视这个物质的载体。为深入探讨这个问题，我们拜访了《文化大观园》的老朋友——中日闻名的古书画修复大家陆宗润老师，他在中日两国从事古书画修复近五十年，过手无数中国传统书画作品，多年的职业生涯，让他逐渐对传统书画所用纸张有了透彻的认识。在陆宗润老师的工作室，我们看到一些他正在修复或已经完成装裱的作品，其中有些是他自己的藏品。这些古作在来到陆老师手中之前，大都是残破不堪的。王鲁湘：陆老师，这个是您在日本收的一张八大？陆宗润：对的。王鲁湘：当时收的时候的状态肯定没这么好？陆宗润：比较残破的。我见到这张画的时候，第一我从美学角度上讲，这张画我喜欢，再跟资料比对这是真迹，因为真迹的前提之下，咱们才能掏真金白银去把它拍啊，那是年的时候。第二个根据我的职业本能，我看了一张画第一想到的是我怎么修它，那么就是说它是什么纸。像这幅纸，我们看有点白光的地方，浅色白光，还有画的脸上，既有点灰色的底子在上面，因此说这张纸不是一张白纸，不是一张白纸，因为白纸的话，吸收空气里面，脏了以后，嵌在毛孔里面容易变成咖啡色。陆宗润：哦，纸变成咖啡色是这么来的，被污染来的。王鲁湘：污染来的，再一个来说，第二个它应该是涂过点高岭土的粉。涂了以后，纸张纤维里面被粉填满了，空气里面的灰尘脏，进不去了，紫外线它帮你反射了，所以它空气里面一点黄颜色，很漂亮的是浮在面上，好像一张女孩子的口红一样，是浮在面上的。陆宗润：就造成了八大山人的画的底色的那种高级的灰？王鲁湘：对，叫高级灰。陆宗润：第二个就说我们看墨，它墨好像一半浮上来，一半沉下，就这张纸肯定经过两次加工过了，一张生纸，它会透到底。我的经验是，我们都是用带高岭土的，涂了高岭土的纸补上去，可以做到三个角度看不到坏。像这幅我们几乎四个角度都可以看不见坏，这是涉及到对纸张的认识。显然，古书画的鉴定到修复都离不开对纸张的认识。现在，陆宗润老师凭借眼力不仅可以判断古纸的材质，年代、还能推测其使用了哪些加工方法。陆宗润：这种纸，根据我的判断，它每张纸是被捶打过，打结实的。所以没有一种很松的声音。捶打有几大好处，第一纸张紧密了，它刷的墨就浮在面上，就容易产生一种我们说的立体感，能见笔意，第二个呢，捶打过的纸紧，墨自然会有点光，这点光不是贼光，很柔，但柔中有刚的柔，这一片。所以像一部好的笺谱，它一定有一个好的纸和好的工匠。造纸术是中国四大发明之一，纸寿千年的说法，也是经过历史实证的。我们也曾经探访过安徽泾县知名宣纸制作厂，了解到手工宣纸工艺有近一百多道工序，其长寿之谜就隐藏在看似原始的踏碓、舂捣、浸沤，以及自然漂白等工艺中。陆宗润：古人造纸为什么说是千年，为什么纸能发墨，它里面用的，安徽宣纸用的是杨桃，就是我们吃的猕猴桃，猕猴桃每年春天的枝，它剪下来以后中间空洞，里头有胶，砸碎泡在水里面，然后做悬浮剂，这悬浮剂就是说我们纸张的纤维和水混在一起。举个例子说，咱们吃豆腐汤，如果马铃薯勾芡以后变豆腐羮，那么勾芡的东西就是胶，在造纸行业里叫纸药。那么古人纸药用天然的植物胶，所以说年份久了，胶老化了，老纸好用，老纸发墨，老纸更柔，一句话越老越好。那么咱们现在呢，用合成树脂取代了，合成树脂了，取代了。所以我们说纸不发墨，为什么全是灰的，这是跟合成树脂有关。胶变了。第二个就说纸的皮料和它的辅料，我们最大众的主要是宣纸，那么宣纸应该说是由三个成分组成的，青檀皮，第二个是沙田稻草，就是长得很高的稻草。第三个就是纸药，这三个是基本元素。“纸寿千年”与造纸工序、原材料都密不可分，而当下令人堪忧的是一些造纸厂不仅在工序上引入化学漂白、机械制浆，还使用了合成树脂等原材料。最终导致市场上流通的大量纸张寿命可能不过百年。陆宗润：那么现在有大量造纸，你说猕猴桃有多少枝给你剪啊。所以向科学找出路是社会发展的趋势，那么到了不可避免的，合成树脂老化了，纸，您说的寿命短。王鲁湘：所有的合成树脂都会老化的，我们知道我们生活中间大量的合成树脂做的生产工具、生活用具，它到了一定时候就像董其昌说的“寿尽自散”，自己就碎掉了。陆宗润：有时候我修的一些我们同事的画，没画完呢，掉渣了，四分五裂了。王鲁湘：还是一张没画完的，当代人的画就已经开始是这样的了。陆宗润：那么又有人说画一幅工笔画，柜子里面放三年，拿出来粉碎了，粉碎。每遇到这种情形，陆老师都感到万分惋惜。他多次做公开的学术演讲，希望书画界人士重视纸张。他在装裱修复字画的时候，选纸也极其苛刻，力求使用与作品匹配的长寿纸张。为此他不惜工本，还亲自督导造纸厂，自己实验、恢复古纸配方。陆宗润老师希望在装裱、修复这个环节，为当代不幸使用了短命纸张的作品延年益寿。陆宗润：所以现在我们的修古画，看到新画的状况就很担忧，就我们文化传承的一个载体出了问题，书画家你拼命地创作，就是几十年以后没你的作品了。王鲁湘：这一代是一个空白了，这一代就像我们看科幻片一样，“哗”就烟消云散了。陆宗润：我们现在要去支撑它，等于用一个能存几百年的纸去支撑它，因为咱们按照传统的方法，老祖宗传的方法，裱一次是两百年。王鲁湘：两百年才再有下一次的揭裱。陆宗润：对，你现在的纸如果也是用很脆的纸，那就一起毁了，二十年，一起毁了，对。王鲁湘：很严重的问题，这是。陆宗润：所以我要到山里去做纸，首先为了保护它而去造的纸，之后又出现一个修复用纸，咱们现在找不到纸修，拍卖上一张老纸，动不动两万、二十万，而且资源也很少，也不可再生，咱们买纸永远买不过造假画的人，他一张纸造假画，卖几百万啊。那就我们的根本出路就是说自己去造纸，于是呢去模仿，去模仿古人造纸，那我对这个纸张等于是玩了48年了，对这个纸张认识和古人的纸大概是怎么配方的，我去摸索，大概花了2年时间，经过了多少工序的改良以后，就出现了刚才您说的这种绷不破，搓不烂，还比较发墨的纸。古代书画家为使自己的作品达到预期的艺术效果，不乏有人亲自对纸张进行处理和二次加工。陆宗润老师也强调，今天的书画家要对自己的作品负责任，一是要重视所用纸张，二是也应该学习古人，了解纸张的二次加工方法。为此，陆宗润老师还为我们演示了为纸张染色、上金箔的工艺。陆宗润：所以说我们自己要想办法，现在，这时代不能靠人家了，自己作品自己保护，自己的画，自己想办法去把它弄好了。所以根本的方法是书画家自己要重视自己的作品，第二个是什么？纸张没有万能的，你买一种纸，自己会第二次加工方法，那可能对你创作更加丰富多彩，其实自己能做到的，我不要去买熟纸了，我就用陆宗润的方法试一下。最好的方法、最适应你的方法是试出来的，我讲的只是方法之一。在陆老师的工作室，我们还看到了一些经过他托裱的碑帖作品，这些作品充满金石之气。仔细观察，还保留了拓后的凹凸感，陆宗润老师的装裱之所以能保留碑帖原本的凹凸效果，与他对纸张性能的了解分不开。本次拍摄，陆宗润老师毫无保留地将自己总结出的装裱碑帖的方法，展示给我们。一招一式，看似简单，其实得益于他多年对纸张的了解。陆老师在操作过程中，非常注重对水量的控制，目的是使覆背纸，即与画心完全贴合的纸张，保持适度的湿度，并与碑帖作品同步伸缩。接下来，陆老师使用一张纸对作品进行吸水与保护处理后，翻转作品，使碑帖暂时与工作台桌面分离，以确保碑帖墨迹不受损失，多年的技艺使得陆老师的每个步骤都十分精准，尽管经过喷洒用水，作品的墨却没有丝毫晕染或脱落。然后，陆宗润老师再一次翻转作品，使用棕刷用力将覆背纸与画心合二为一。本次王鲁湘与陆宗润两位老师深入交流，二人的共识是传统书画界对纸张问题的重视当刻不容缓。王鲁湘：我们中国古代的哲学、文化都追求一个“久和远”，但是现在我们是个讲效率，是讲多和快，这个和“久和远”有时候会产生一种矛盾，多和快是一种效率，但是“久和远”它是历史，是吧。一个民族一个国家最终是要从千年，甚至万年的尺度来看结果的。陆宗润：对的，结合文化的传承，当一个国家没有艺术传承的时候，这个国家的文化就死了。王鲁湘：是的。陆宗润：那么现在面临着就是您说的危机到了，所以您采访我说纸，我想我做个小手艺，就是裱个画，把它支撑几百年，算什么的，您把它看在文化高度上来谈这个问题，今天深受启发。王鲁湘：对，所以我们一定要做这期节目，这期节目也是对中国所有的书画家、收藏家，包括对我们的文化政策的制定者，其实是一个提醒，就是说你纸不要只是想到文化是你这一代人的事情，它是一个百代千代的事情，要对后人，对历史，对自己的民族的未来要负责任。陆宗润：是。现在我们对这几十年的画要重新好好的去支撑它，希望以后的画家们，他们能够用好的纸，至少传承几百年的纸去创作他们的作品。编辑：小丸子、撕纸小妹

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